David Cloyd: Il ritorno di una voce indie unica con Red Sky Warning

David Cloyd è tornato.
Dopo oltre un decennio di silenzio come artista discografico, il cantautore e produttore di Buffalo torna sulla scena internazionale con un nuovissimo album, Red Sky Warning, uscito il 6 giugno per ECR Music Group. Questo progetto rappresenta non solo un ritorno tanto atteso, ma anche una profonda evoluzione artistica.

L’album, co-prodotto e mixato da Blake Morgan (Lenny Kravitz, Janita, Lesley Gore), è stato accolto con entusiasmo da pubblico e critica. Già acclamato da testate come New York Magazine e Apple Music, Cloyd riafferma il suo status di figura di culto nel mondo indie, comparendo in playlist editoriali accanto a nomi come Radiohead, Bon Iver, St. Vincent, The Cure e U2.

Con quasi 400.000 stream ottenuti da tre singoli negli ultimi mesi e un seguito in crescita su tre continenti, Red Sky Warning racconta una storia d’amore — non solo nei modi consueti, ma come una vera e propria storia d’amore con la musica stessa. “Per me, l’esplorazione musicale è la risposta,” afferma Cloyd, sottolineando la natura introspettiva ma universale di questo nuovo lavoro.

Il percorso artistico di Cloyd è stato singolare fin dall’inizio. Il suo album di debutto, Unhand Me, You Fiend!, registrato in un piccolo appartamento a Brooklyn su un computer costruito da lui stesso, scalò le classifiche e attirò l’attenzione dei media, approdando infine su MTV e in vari show televisivi mainstream. La sua cover di Dear Boy di Paul McCartney, ufficialmente autorizzata da MPL Communications, resta una testimonianza della sua sensibilità artistica raffinata.

Negli ultimi anni, Cloyd si è trasferito a Buffalo, dove ha formato una famiglia e fondato un’etichetta indipendente, contribuendo attivamente alla scena musicale locale con iniziative come il Buffalo Music Club e la serie Buffalo’s Mixtapes.

Ora, con Red Sky Warning, ci invita in un nuovo viaggio emotivo e sonoro che riafferma la sua identità unica come artista e produttore.

Abbiamo avuto il piacere di intervistarlo per esplorare questo entusiasmante nuovo capitolo della sua carriera.

1. Red Sky Warning è il tuo primo album dopo oltre dieci anni. Qual è stata la scintilla che ti ha spinto a tornare con un progetto così personale?
Non è stato certo un periodo di pausa programmato—volevo davvero finire quest’album già da tempo, ma poi è arrivato il COVID. Tutti noi della mia etichetta (ECR Music Group) ci siamo assicurati non solo che l’arte fosse il meglio possibile, ma anche che il momento della pubblicazione fosse quello giusto. Non cambierei nulla. Quanto alla scintilla che mi spinge a fare musica—è sempre stata dentro di me, e lo è tuttora.

2. Nel comunicato stampa, descrivi l’album come “una storia d’amore con la musica stessa.” Come si è evoluto il tuo rapporto con la creazione musicale negli ultimi anni?
Gran parte di questo periodo è stato segnato da un conflitto interno tra il mio io artista e il mio io “normale”. Alla fine, ho capito che non c’era alcuna separazione, e che non doveva esserci. In questo senso, il mio rapporto con la musica è diventato molto più sano, molto più profondo e decisamente più produttivo.

3. La tua musica evoca paragoni con artisti iconici — da Radiohead a Jeff Buckley — eppure la tua voce artistica resta unica. Come riesci a mantenere questa autenticità nel tempo?
Cammino su un filo tra costruirmi una conoscenza enciclopedica della musica e ripartire sempre da zero. Non cerco mai consapevolmente di creare un mio “suono,” e questo mi permette di seguire l’emozione del brano che mi chiama in quel momento. Potrà sembrare strano, ma non ascolto molta musica, soprattutto quando sono immerso in un progetto. Quando invece ascolto, ripeto in loop gli album che mi colpiscono davvero. Probabilmente la mia cronologia Apple Music sembra folle—qualche brano sparso qua e là, e poi Anima di Thom Yorke o The Seldom Seen Kid degli Elbow ripetuti cento volte di fila.

4. Il tuo ruolo nella scena musicale di Buffalo è cresciuto molto. In che modo il tuo lavoro come produttore e promotore ha influenzato il tuo approccio alla musica?
Amo lavorare con altri artisti, che sia come collega, collaboratore, mentore o apprendista, produttore o prodotto. Farmi guidare da qualcun altro mi ha permesso di imparare, con vantaggi ovvi. Ma fare da guida o mentore ad altri mi ha dato una prospettiva enorme come artista, e nei casi migliori mi ha aiutato a portare una potente oggettività anche nella mia arte.

5. Tornare sulle piattaforme di streaming e vedere un pubblico globale rispondere con entusiasmo dev’essere emozionante. Come vivi oggi il rapporto con i fan rispetto agli inizi?
Col tempo ho acquistato più sicurezza in me stesso, quindi non ho più quella sete di approvazione che avevo da giovane. La cosa migliore di questo cambiamento è che non scrivo mai con l’intento di piacere a qualcuno, ma solo per esprimere ciò che sento. Le risposte che ho ricevuto a Red Sky Warning, sia dalla stampa che dai fan, mi confermano che è la strada giusta.

6. Guardando al tuo percorso — da quell’album registrato a Brooklyn fino a Red Sky Warning — cosa ti ha insegnato il tempo sul vero significato di essere un artista indipendente oggi?
Penso che la parola “indipendente” sia un po’ fuorviante. Certo, l’autonomia è essenziale. Ma i migliori e più affermati artisti che conosco sarebbero i primi a dirti che tutti abbiamo bisogno di aiuto. Con lavoro duro e un po’ di fortuna, ho trovato l’aiuto giusto per me con Blake Morgan e l’ECR Music Group. Far parte di qualcosa di più grande di me crea più opportunità per tutto il mio team, e mi piace restituire quell’energia attraverso la mia etichetta Hook & Ladder Records, il Buffalo Music Club e tutto ciò che faccio.

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