Con l’uscita di “Up, into the Clouds”, Lonely Wanderer continua a definire una voce distintiva nel panorama rock moderno—non basata sulla tecnica musicale tradizionale, ma su un’espressione autentica e una forte profondità poetica. Quello che era iniziato come un archivio personale di testi si è trasformato in un progetto musicale internazionale, capace di unire introspezione ed energia potente e diretta.
Dopo il crescente successo dei singoli precedenti come “Hellfire”, “I Will Survive” e “World of Dragons”, il progetto ha costruito gradualmente un pubblico globale, arrivando a quasi 19.000 ascoltatori mensili grazie esclusivamente a una crescita organica. Dietro l’anonimato c’è una visione chiara: lasciare che sia la musica a parlare, più dell’immagine.
“Up, into the Clouds” rappresenta sia un manifesto personale che un messaggio universale—un inno all’ambizione, alla resilienza e alla fiducia in sé stessi. Scritto in momenti fugaci della vita quotidiana e sviluppato con il contributo di un team internazionale, il brano riflette un processo creativo tanto atipico quanto autentico.
In questa intervista, Lonely Wanderer racconta le origini del progetto, i momenti personali che ne hanno segnato la nascita e il suo approccio unico nel trasformare la poesia in musica capace di raggiungere ascoltatori in tutto il mondo.
Lonely Wanderer è nato come progetto legato alla poesia: cosa ti ha spinto a trasformare i tuoi testi in musica dopo anni dedicati alla scrittura?
Probabilmente la risposta più sincera è: un sogno di lunga data. Sono sempre stato attratto dalla musica—mi piaceva ascoltarla—ma non ero in grado di crearla. Da bambino avevo anche una chitarra, ma senza guida o formazione non sono mai andato lontano. Quel sogno è rimasto lì, incompiuto.
Quello che invece mi riusciva naturale era scrivere. Testi, poesie, persino prosa—mi veniva spontaneo. Così mi sono concentrato su quello per anni. Poi un giorno, senza un vero piano, ho deciso di provare a trasformare le mie parole in una canzone. Ha funzionato. E da lì è cambiato tutto.
Ho capito che i miei testi meritavano di essere ascoltati, anche se non ero io a interpretarli. Così ho iniziato a lavorare come produttore e a costruire un team. Non è stato facile—ci sono voluti mesi, quasi un anno dal primo testo a un brano completo. Ripensandoci, è stata una delle sfide più difficili, ma anche la più gratificante. Ho insistito ogni giorno finché quelle parole non hanno raggiunto ascoltatori in tutto il mondo. Ed è ancora così che lavoro oggi.
In che modo la nascita di tua figlia nel novembre 2024 ha influenzato la decisione di iniziare questo percorso musicale?
Quando hai un figlio, tutto cambia. Capisci subito che la tua vita non sarà più la stessa—e non dovrebbe esserlo. Per me ha significato sviluppare un forte senso di responsabilità. Ho capito che non potevo più restare fermo.
Non volevo essere ricordato come qualcuno che ha semplicemente lavorato in ufficio senza lasciare nulla. Volevo creare qualcosa di significativo, qualcosa che durasse nel tempo. Mia figlia mi ha dato quella spinta: crescere, rischiare, costruire qualcosa di più grande di me.
Ora vedo questo progetto come parte della mia eredità. Un giorno non ci sarò più, ma i miei testi resteranno. Porteranno avanti una parte di me—per i miei figli, e forse anche oltre.
Dato che non sei uno strumentista, hai scelto di lavorare con un team: come funziona il tuo processo creativo tra testi, produzione e voce?
All’inizio è stato estremamente difficile. Avevo un testo scritto davanti e nessuna idea di come trasformarlo in una canzone. Non facevo parte dell’industria musicale e ho dovuto imparare tutto passo dopo passo.
Costruire il team ha richiesto tempo. Ho collaborato con molte persone e non tutte le collaborazioni hanno funzionato. Cercavo la combinazione giusta—persone i cui stili potessero fondersi in un unico brano coerente, anche se provenivano da paesi diversi.
Alla fine ci sono riuscito. Oggi il processo è molto più strutturato. Quando scrivo un nuovo testo, so già a chi inviarlo, come verrà sviluppato e che tipo di risultato aspettarmi. In un anno sono riuscito a costruire un sistema di produzione funzionante.
Oggi mi concentro molto anche sulla promozione del progetto. Ma la cosa più importante, per me, è che qualcosa che prima esisteva solo come parole su carta ora viene ascoltato in tutto il mondo.
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